Yuriko Salazar Luna de Pexels
Il y a dans l’art du drag quelque chose de très ancien et de très vivant à la fois. On a parfois l’impression qu’il s’agit d’une forme récente, née des cabarets contemporains, de la culture queer ou de la télévision, alors qu’en réalité, le plaisir de jouer avec les codes, de brouiller les genres, de performer le pouvoir, le ridicule, la beauté ou l’exagération, traverse l’histoire depuis longtemps.
À leur manière, les fous du roi étaient déjà des ancêtres de cet art-là : des figures de scène, costumées, irrévérencieuses, capables de dire autrement ce qu’on n’osait pas dire tout haut, capables aussi de faire rire tout en révélant quelque chose de profondément vrai.
Le drag, encore aujourd’hui, fait exactement cela. Il ne se contente pas d’amuser, même s’il amuse souvent avec éclat. Il met en lumière les règles invisibles, les attentes sociales, les postures qu’on adopte, les rôles qu’on nous assigne. Le drag exagère, détourne et transforme. Il prend la féminité, la masculinité, l’élégance, la vulgarité, le glamour, le kitsch, la séduction ou la gravité, puis il les passe à travers le filtre de la scène pour en faire quelque chose de plus libre, de plus mordant, parfois de plus tendre aussi.
Ce qui est particulièrement beau en ce moment, c’est que le public commence à mieux voir toute la richesse de cet univers. Pendant longtemps, quand on disait “drag”, plusieurs imaginaient immédiatement une seule esthétique, souvent très codifiée. Or, le paysage est bien plus vaste. Il y a de plus en plus de place pour le burlesque, pour les drag kings, pour les artistes non binaires, pour des propositions qui refusent d’entrer dans une seule case et qui montrent à quel point la performance peut être multiple. Tant mieux.
Le burlesque dialogue naturellement avec le drag avec son intelligence du corps, de l’humour, du dévoilement, du rythme et de la présence. Les drag kings, eux, viennent rappeler avec force que la masculinité aussi peut être jouée, démontée, amplifiée, ridiculisée ou magnifiée. Les artistes non binaires, de leur côté, ouvrent encore davantage l’espace, non pas entre deux pôles, mais en dehors des pôles eux-mêmes, dans un territoire où la scène devient un lieu d’invention pure.
C’est précisément pour cela que les spectacles comptent. Parce qu’ils ne sont pas de simples sorties. Ils deviennent des lieux de rencontre, de reconnaissance, de respiration collective. Depuis cinq ans, grâce au Réseau dialogue, le Comité FrancoQueer de l’Ouest (CFQO) produit un show qui s’inscrit dans cette volonté de faire rayonner des formes artistiques queer francophones avec audace, plaisir et intelligence.
Cinq ans, ce n’est pas rien. Dans un milieu communautaire où tout se construit souvent à force d’énergie, de débrouillardise et de conviction, faire vivre un rendez-vous artistique dans la durée, c’est déjà une prise de position. Cela veut dire que cet art mérite sa place!
Ces spectacles font du bien. Ils permettent à des personnes de se voir autrement, de se sentir moins seules, de rire ensemble, d’être surprises et parfois même d’être un peu déstabilisées, ce qui n’est jamais une mauvaise chose quand cela ouvre l’esprit. Ils rappellent aussi que la culture francophone de l’Ouest n’est pas obligée d’être sage, figée ou prévisible. Elle peut porter des perruques, des corsets, des paillettes, du rouge à lèvres trop vif ou des moustaches parfaitement dessinées, puis en faire une déclaration de présence.
Cette année, notre spectacle du dimanche 22 mars, présenté dans le cadre des Rendez-vous de la francophonie, s’habille d’un thème qui dit déjà tout : le Dîner en rose. Inspiré des dîners en blanc, ce clin d’œil à une certaine élégance française prend ici une tournure plus joueuse, plus brillante, presque délicieusement excessive. On y devine du rose champagne, un souffle de cabaret, une table rêvée où le chic rencontre le spectacle et où le bon goût accepte enfin de se déranger un peu.
C’est pour cela qu’il faut continuer à défendre cet art et à le produire. Le drag et le burlesque ne parlent jamais seulement de parure ou d’apparence : ils parlent de liberté, de décalage, de pouvoir reprendre possession de son image et de son corps. Dans des sociétés qui aiment encore trop les cases, les règles figées et les identités bien rangées, il y a quelque chose de nécessaire dans cette manière de répondre par l’éclat, par le rire et par la beauté.
